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Rainbow Room de Nova York alcança status de marco


O espaço fechado ainda está sem novos inquilinos

O alardeado Rainbow Room, que já foi um jogador-chave na vida noturna da elite de Nova York, finalmente recebeu o status de marco depois que preocupações sobre sua restauração de US $ 25 milhões em 1985 colocaram a decisão em questão. Apesar dessas apreensões, a comissão de marcos votou unanimemente pela aprovação.

O presidente da comissão, Robert Tierney, falou sobre a famosa história do espaço, dizendo: "O Rainbow Room veio para resumir o glamour da cidade de Nova York. Ele retém não apenas muitas de suas características originais, mas também várias gerações de memórias."

Concebido em 1934, o Rainbow Room original foi projetado pelo arquiteto do Rockefeller Center Wallace Harrison, pela decoradora Elena Bachman e pelo cenógrafo Vincent Manelli. Antes do fechamento, uma experiência de Réveillon no topo do Rockefeller Center foi uma celebração icônica de Nova York a par de estar na Times Square (e com vistas muito mais agradáveis ​​e muito mais caviar). O desafio que a Tishman Speyer, a proprietária do prédio agora enfrenta, será encontrar um restaurante glamoroso o suficiente para ocupar o seu lugar.


Renovated Rainbow Room reabre

Um ponto escuro no horizonte de Nova York está se iluminando novamente. Após um hiato de cinco anos, o histórico restaurante Rainbow Room e espaço para eventos no 30 Rockefeller Plaza foi reaberto, renovado e renascido.

Originalmente inaugurado durante a Grande Depressão em 1934, o quarto hospedava e brindava com o que havia de melhor na cidade e no entretenimento. Serviu Noël Coward e Cole Porter no dia em que abriu. Brooke Astor, Muhammad Ali e Howard Hughes caminharam pela pista de dança giratória, cercada por 24 janelas do chão ao teto de pé direito duplo que oferecem amplas vistas do horizonte de Manhattan.

Mas, na década de 70, o quarto que simbolizava o máximo em brilho e glamour da cidade de Nova York tinha ficado desgastado sob os pés de turistas e empresários. Uma atualização nos anos 80 trouxe de volta um pouco do antigo brilho e glamour. No entanto, suas portas fecharam em 2009, após uma disputa entre o proprietário e o inquilino.

Agora, os proprietários de edifícios, Tishman Speyer, trouxeram o clássico de volta para outra rodada no topo da rocha. Em linha com o status de marco que o quarto recebeu em 2012, todos os detalhes históricos do local foram preservados, trazidos à vida com novo brilho.

Dê uma olhada conosco enquanto olhamos no andar de cima, e através dos arquivos, para ver a Sala do Arco-íris como era antes e agora.


Conselho estadual permite que os Ciprianis mantenham suas licenças de bebidas alcoólicas

O veredicto é o seguinte: os clientes do império de opulentos restaurantes e salões de bufê da família Cipriani em Manhattan não ficarão sem seu coquetel favorito quando pedirem o risoto de lula ou fígado de vitela veneziana.

A State Liquor Authority votou 2 a 1 na quarta-feira para aceitar a oferta de $ 500.000 da família, em vez de revogar suas licenças de bebidas por mais de quatro dúzias de violações da lei estadual em nove locais, incluindo o Rainbow Room no Rockefeller Center, Harry Cipriani no Sherry -Netherland Hotel e Cipriani Wall Street.

O futuro das operações da família, locais favorecidos por muitos eventos importantes da sociedade, está em dúvida desde agosto de 2007, quando Giuseppe Cipriani e seu pai, Arrigo, se declararam culpados de acusações relacionadas à evasão fiscal e foram multados em US $ 10 milhões.

O presidente da autoridade, Daniel B. Boyle, votou na quarta-feira pela revogação das licenças dos Ciprianis. Mas ele foi rejeitado pelos outros dois membros do conselho, Jeanique Greene e Noreen Healey, que expressaram preocupação com a possível perda de empregos caso os restaurantes e refeitórios fossem forçados a fechar. Em vez disso, votaram aceitar a oferta de acordo dos Ciprianis de não contestar as acusações e pagar uma multa civil de $ 500.000.

Os Ciprianis rapidamente emitiram um comunicado saudando a decisão da autoridade.

“Estamos gratos por esta resolução garantir que o serviço continuará ininterrupto nos locais de classe mundial da Cipriani em toda a cidade de Nova York”, disse. “Cipriani é uma parte vital da economia da cidade de Nova York e tem o orgulho de fornecer atualmente trabalho para cerca de 3.000 pessoas em toda a cidade. Estamos ansiosos para continuar servindo nossa clientela, oferecendo-lhes os mesmos restaurantes, eventos e hospitalidade de alta classe que eles esperam da família Cipriani nos últimos 80 anos. ”

O acordo ocorre em um momento em que os Ciprianis, cujo coquetel Bellini (US $ 20,95 no Harry Cipriani na Quinta Avenida) se tornou um grampo em muitos bares de Nova York, têm trabalhado intensamente para limpar uma série de feudos e escândalos amplamente divulgados em Nova york.

Mas Giuseppe Cipriani, cujo avô fundou o Harry’s Bar em Veneza, parece estar a caminho de um novo confronto, desta vez com seu senhorio no Rockefeller Center, Tishman Speyer Properties.

A empresa Cipriani está apresentando um relatório de 75 páginas na quinta-feira pedindo à cidade para designar o Rainbow Room, no topo do 30 Rockefeller Plaza, como um marco. A empresa diz que esse status de marco "protegeria a Sala Rainbow de ser convertida em espaço de escritório pelo proprietário do local, a Tishman Speyer."

Um porta-voz da Tishman Speyer, no entanto, disse que a empresa não tinha planos de convertê-la.

Muitos nova-iorquinos consideram o Art Deco Rainbow Room uma casa noturna histórica, atraindo celebridades como Edward Albee e Zero Mostel - e casais menos conhecidos que comemoram seus aniversários de casamento - para dançar e desfrutar de artistas como Sarah Vaughan, Noël Coward, Dave Brubeck e Flip Wilson.

Mas não está claro exatamente o que seria preservado ao conceder-lhe o status de marco, uma vez que o Rainbow Room passou por uma sucessão de grandes reformas desde que foi construído na década de 1930, incluindo uma no início dos anos 1980.

“O Rainbow Room continuará como um restaurante e um local para eventos, seja operado pela Cipriani ou outra pessoa”, disse Stephen Rubenstein, porta-voz da Tishman Speyer.

Um executivo de restaurante que foi informado sobre a disputa disse que a Tishman Speyer estava insatisfeita com o que o executivo descreveu como o estado precário do espaço sob os Ciprianis.

De qualquer forma, os Ciprianis resolveram discretamente uma antiga disputa com outro proprietário, no antigo Toy Building na Quinta Avenida perto do Madison Square Park, concordando em se mudar em janeiro. Os Ciprianis operam um refeitório no térreo e no subsolo.

Na época, a empresa Cipriani disse que estava em busca de novos empreendimentos em imóveis de referência.

O proprietário, L & amp L Holding Company, tentou despejar os Ciprianis pelo que foi dito serem violações do contrato de arrendamento, bem como a acusação da família por fraude fiscal. Os Ciprianis responderam com uma contra-ação de US $ 20 milhões, alegando que o proprietário estava maliciosamente interferindo em seus negócios.

Os problemas legais dos Ciprianis começaram quando um financista criminoso condenado que trabalhava para a empresa de restaurantes da família se confessou culpado em 2007 por fraudar companhias de seguros e a Administração da Previdência Social. Os promotores disseram que o financista, Dennis Pappas, trabalhou em tempo integral como vice-presidente da Cipriani, mas fora dos livros. Mas um advogado dos Ciprianis disse na época que o título de Pappas era em grande parte cerimonial.

Arrigo Cipriani mais tarde se declarou culpado de uma acusação de imposto de crime, enquanto Giuseppe se declarou culpado de uma contravenção. A State Liquor Authority, por sua vez, citou os crimes de evasão fiscal como possíveis motivos para revogar as licenças da empresa Cipriani e acusou-a de apresentar informações falsas sobre sua propriedade.


Dentro do histórico & # x27Rainbow Room & # x27 site da recepção de casamento HOJE

Originalmente inaugurado durante a Grande Depressão em 1934, o quarto hospedava e brindava com o que havia de melhor na cidade e no entretenimento. Serviu Noël Coward e Cole Porter no dia em que abriu. Brooke Astor, Muhammad Ali, Frank Sinatra, Elizabeth Taylor e Howard Hughes caminharam pela pista de dança giratória, cercada por 24 janelas do chão ao teto de altura dupla que oferecem amplas vistas do horizonte de Manhattan.

Mas, nos anos 70, o quarto que simbolizava o máximo em brilho e glamour da cidade de Nova York tinha ficado desgastado sob os pés de turistas e empresários. Uma atualização nos anos 80 trouxe de volta um pouco do antigo brilho e glamour. No entanto, suas portas fecharam em 2009, após uma disputa entre o proprietário e o inquilino.

Agora, os proprietários de edifícios Tishman Speyer trouxeram de volta o clássico para mais uma rodada no "Top of the Rock". Em linha com o status de marco que o quarto recebeu em 2012, todos os detalhes históricos do local foram preservados e trazidos à vida com novo brilho.

Mal podemos esperar para ver como será este local histórico no grande dia de Kaitlin e John!


Molhos italianos autênticos que você não vai acreditar vêm de uma jarra, agora disponíveis nas lojas em todo o país Não é tão incomum um restaurante italiano famoso engarrafar seu famoso molho e vendê-lo ao público. Mas o que diferencia o Michaels do Brooklyn é que eles cozinham o molho inteiramente no local, em sua baía de Sheepshead [& hellip]

Kokum está localizado na 106 Lexington Avenue, 212-684-6842, www.kokumny.com.

Aberto oficialmente em 9 de outubro de 2013. & # 160 Kokum está aberto para almoço todos os dias das 11h30 às 15h00, com lancheiras especiais disponíveis diariamente. Jantar Dom.-Qui. 17h às 22h, sex e sáb. 5-10: 30h

A emoção do sul da Índia apimenta o Curry Hill

Pergunte a qualquer nova-iorquino experiente onde ir para o melhor pedaço de qualquer cozinha regional e ela provavelmente o levará para longe de qualquer um dos populares "distritos gastronômicos" da cidade. Pois seria uma ofensa gastronômica da mais alta ordem se aventurar em Chinatown, Indian Row ou Little Italy por seus respectivos pratos (ou, Deus me livre, uma fatia de pizza de Nova York!) & # 160 Apesar de já ter sido considerado "apostas seguras" para os visitantes, os habitantes locais costumam considerar essas áreas como desagradáveis, oferecendo aos comensais uma cozinha abaixo do padrão, sem autenticidade.

A única exceção à regra é o Curry Hill, em constante evolução, em grande parte devido às revelações do paladar que definem tendências do restaurateur Shiva Natarajan (do Chote Nawab, Malai Marke, Dhaba, e Chola fama). Natarajan reinventou repetidamente a culinária indiana com uma fórmula simples, mas eficaz: mantenha-a autêntica. E embora possa parecer aos puristas que tradição e criatividade podem estar em conflito no que diz respeito à preparação de alimentos, ele tem consistentemente desmascarado essa teoria combinando autenticidade implacável com talento inventivo suficiente para excitar o paladar mais sofisticado. Sua última criação, Kokum, é um testemunho sólido dessa precisão. Ao contrário da tarifa padrão de dosas e daals encontrados em muitos dos outros restaurantes da área, Kokum é uma homenagem às ofertas genuínas e encantadoras da cozinha exclusivamente do sul da Índia, com um menu diferente de qualquer outro.

Credit Protech NYC Todas as fotos. & # 160 Curry de berinjela acima

Kokum (que é um agente azedo nativo do sul da Índia, semelhante ao tamarindo) é uma homenagem à culinária e cultura de Kerala, um estado no sul da Índia conhecido por sua vegetação exuberante, crustáceos, cocos e especiarias exóticas, todos responsáveis ​​por sua cozinha cobiçada. A decoração simples e casual, porém com estilo, é inspirada no interior dos “Snake Boats” usados ​​nas corridas de barco que também são populares na região. Importante exportador de especiarias desde 3000 aC, Kerala também é famosa por suas práticas ayurvédicas e, portanto, uma característica marcante do menu Kokum é uma atenção distinta às combinações de especiarias e sabores que conseguem acalmar e excitar , mas não oprimir, o paladar.

Por exemplo, o Veg Upma aperitivo (creme de trigo cozido no vapor implantado com vegetais tenros) é quase um alimento reconfortante - até que os sabores exóticos apareçam para excitar. o Frango Kumily, pedaços tenros de frango perfeitamente (mas não excessivamente) condimentado com pimenta verde e folhas de curry, é uma entrada divina para aqueles que desejam se aventurar nas sensações gustativas gradualmente, enquanto o Cordeiro Oolarthiyathu- pedaços suculentos de carne salteados com pimenta de coco e chalotas - irão satisfazer até os aficionados de especiarias mais exigentes. Para uma dose do tempero patenteado, experimente o Camarão Kokum que é marinado e salteado com chalotas.

As entradas apresentam uma variedade de pratos principais de todas as categorias, desde pratos de aves a frutos do mar e as iguarias de cordeiro e cabra mais tradicionais em todo o país. & # 160 O Ensopado de frango kerala é uma mistura cremosa de coco, vegetais e masalas inteiras. o Meen Pollichathu (acima), peixe escamoso e fragrante assado em uma folha de bananeira e maravilhosamente apresentado, é quase uma experiência holística - prazerosa para quatro dos cinco sentidos ou o absolutamente indutor de transe Caranguejo Ullarthu, cozido em coco, alho e coentro, e cuja textura satisfaz quase tanto quanto seu sabor. & # 160 O Caranguejo de casca mole assado, pimenta preta e chalotas cozidas com um tempero médio com perfeição, também vai impressionar as papilas gustativas.

Há uma extensa seleção de pratos vegetarianos no menu, muitos dos quais também são veganos. Muitos são preparados com vegetais saudáveis ​​de raiz e alguns com vegetais que são deliciosamente inesperados, como o Jaca Thoran, que apresenta a exótica e tenra Jaca, refogada no coco e tem consistência e sabor semelhantes aos do frango. o Avial Malabar é um prato de vegetais mistos eclético com iogurte, coco e folhas de curry, e o Erissery é uma deliciosa combinação de abóbora vermelha e feijão preto com especiarias do sul. Combine qualquer um desses acompanhados de vários arrozes especiais (tamarindo, coco e infusões de limão, entre outros) e você terá uma refeição que satisfaria até mesmo um carnívoro religioso robusto. & # 160

Uma característica notável do menu Kokum é a seleção substancial de dosa e "comida de rua" indiana que inclui um Dosa Stall (Acima), Uttapam (Panqueca indiana) Parar, eMuniyandi Dosa Villas apresentando o mais viciante, dosas gigantes deste lado do Ganges servido com seis molhos variando em sabores de doce e picante a picante e espesso. & # 160 As dosas vêm com uma variedade de recheios, como batatas condimentadas e cebolas no Masala Dosa ou frango com pimenta Chettinad picante no Pepper Chicken Dosa. & # 160 Ou há o Cebola Chili Uttapam, cravejado de cebolas e pimentões verdes.

Quando você pensa que a refeição não pode ficar mais emocionante, há uma lista de coquetéis de outro mundo que realmente leva as fabulosas combinações de sabores de Kokum ao próximo nível. oTadi Fling mistura rum claro e escuro com vermute doce, suco de limão e abacaxi, e o Kerala Tropical é uma mistura surpreendentemente leve com gim, Saint Germain, suco de limão, triple sec e hortelã. o Kokum, apresentando seu homônimo junto com vodka com infusão de cardamomo, suco de limão, mel, chá verde e um pouco de água de tamarindo, provavelmente não deve ser esquecido. & # 160 Há também um extensa carta de cervejas e vinhos, com ofertas em garrafa ou copo e excelentes cocktails. O serviço é caloroso, eficiente e útil.


Restaurantes e culinária [editar |

O Waldorf Astoria foi o primeiro hotel a oferecer serviço de quarto e foi o primeiro grande hotel do mundo a contratar mulheres como chefs, a partir de 1931. & # 91154 & # 93 & # 91155 & # 93 Um extenso menu está disponível para os hóspedes, com especial menus para crianças e para quem faz dieta. & # 9125 & # 93 O chef executivo do Waldorf por muitos anos foi John Doherty, seguindo o austríaco Arno Schmidt que ocupou o cargo por dez anos de 1969 a 1979. & # 91126 & # 93 & # 91156 & # 93 Restaurateur George Lang foi premiado o Prêmio Hotelman do Ano em 1975. & # 91157 & # 93 No início da década de 1990, o hotel servia mais de três milhões de pratos por ano e recebia 27.000 libras de lagosta, 100 libras de caviar beluga e 380.000 litros de morangos anualmente. & # 91158 & # 93 O hotel ganhou renome significativo por seus banquetes luxuosos. Durante um grande banquete para Francis Cardinal Spellman, mais de 200 convidados VIP, de acordo com Arno Schmidt, devoraram cerca de 3.600 libras de filé, 600 libras de halibute fresco, 1.500 libras de batatas e 260 libras de petit fours, comidos em pratos de porcelana dourada. & # 91159 & # 93 Um banquete de 1973 pelo Explorer's Club devorou ​​carne de hipopótamo, um jacaré de 4 pés (1,2 & # 160 m), um tubarão bebê, um atum âmbar, uma jibóia, presuntos de javali, 480 pedaços de bacalhau frito à milanesa línguas e bochechas, bifes de antílope, duas caixas de coelho chinês e 9 quilos de cascavel. & # 91160 & # 93

O hotel tem três restaurantes principais, Peacock Alley, The Bull and Bear Steak House, e Oscar's Brasserie, bem como um restaurante secundário, o japonês Inagiku. Em seu pico no final dos anos 1940, o hotel já teve nove restaurantes. & # 91161 & # 93 Peacock Alley, situado no coração do lobby, apresenta um design Art Déco com tetos dourados e inclui um restaurante principal, um bar e lounge e três salões de jantar privativos. É conhecido principalmente pelos seus pratos de peixe e marisco. & # 9125 & # 93 Sunday Brunch é particularmente popular entre os habitantes locais e apresenta mais de 180 pratos gourmet divididos em 12 exibições temáticas, com cozinha que varia de lagosta e ostras a waffles belgas, Ovos Benedict e omeletes a molhos holandeses. & # 9125 & # 93 The Bull and Bear Steak House é decorado em mogno ricamente polido no estilo inglês da regência, & # 91162 & # 93 e tem uma atmosfera "semelhante a uma toca", & # 9123 & # 93 e é supostamente o único restaurante na Costa Leste que serve 28 dias de primeira classe com certificação USDA Carne Angus. & # 9125 & # 93 Ele ganhou prêmios da National Restaurant Association e Feriado revista. & # 91163 & # 93 Entre 2007 e 2010, o restaurante foi o local de filmagem para Fox Business Happy Hour, apresentado ao vivo entre 5 e 6 e # 160 da tarde. o Bull and Bear Bar baseia-se no Waldorf Astoria Bar original, que era o local favorito de muitos membros da elite financeira da cidade desde o início do hotel em 1893, e de aventureiros como Diamond Jim Brady, Buffalo Bill Cody e Bat Masterson. & # 91164 & # 93 Atrás do bar estão as estátuas de bronze de um touro e um urso, que representam os homens de sucesso de Wall Street. o Inagiku, que significa "crisântemo de arroz", & # 91165 & # 93 serve cozinha japonesa contemporânea. O restaurante abre para o almoço durante a semana e coquetéis e jantar à noite. Projetado por Henry Look de San Francisco, o restaurante tem quatro salas "distintamente diferentes", incluindo uma que representa uma antiga casa de fazenda japonesa, e a sala Kinagu, que lembra um templo japonês. & # 91165 & # 93 Os hóspedes têm a opção de reservar quartos privativos de tatame ortodoxo. & # 9125 & # 93

Oscar's Brasserie, com vista para a Lexington Avenue no que antes era um restaurante Savarin, foi projetado por Adam Tihany. & # 9125 & # 93 O restaurante leva o nome de Oscar Tschirky (Oscar do Waldorf) e serve cozinha americana tradicional, com muitos pratos baseados em seu livro de receitas que ganharam renome mundial, incluindo a salada Waldorf, Ovos Benedict, molho Thousand Island, e vitela Oscar. & # 9125 & # 93 & # 91166 & # 93 A salada Waldorf - uma salada feita com maçãs, nozes, aipo, uvas e maionese ou um molho à base de maionese - foi criada pela primeira vez em 1896 no Waldorf por Oscar. & # 91167 & # 93 A receita original, no entanto, não continha nozes, mas elas foram adicionadas no momento em que a receita apareceu em O livro de receitas do reitor em 1928. Tschirky também foi conhecido por seu "Molho do Oscar", que se tornou tão popular que foi vendido no hotel. & # 91168 & # 93 Outra especialidade do hotel era o bolo veludo vermelho, que se tornou uma de suas sobremesas mais populares. & # 91169 & # 93

Bar Sir Harry's é um dos principais bares do hotel, situado ao lado do lobby principal. É nomeado após o britânico Sir Harry Johnston (1858–1927). Na década de 1970, o bar foi reformado em um design de "safári africano de pelúcia" para homenagear Johnston, um notável explorador da África, com "revestimentos de parede listrados de zebra e carpete, com móveis de cana dobrada". & # 91166 & # 93 Desde então, foi redecorado com um design mais conservador, com painéis de nogueira e banquetas de couro, e apresentava uma barra de ébano de 23 pés (7,0 e # 160m) por 8 pés (2,4 e # 160m) desde o início 1990s. & # 91165 & # 93 Frank Sinatra frequentado Bar Sir Harry's por muitos anos. Em 1991, enquanto bebia em Sir Harry's com Jilly Rizzo e Steve Lawrence, ele foi abordado por um fã pedindo um autógrafo. Sinatra respondeu: "Você não vê que estou sozinho aqui? Seu idiota. O que há de errado com você?" O torcedor disse algo que irritou Sinatra, que se lançou contra o ventilador, e Sinatra teve que ser contido. & # 91170 & # 93

Livros de coquetéis [editar]

Albert Stevens Crockett, o veterano publicitário e historiador do hotel, escreveu seu primeiro livro de coquetéis "Old Waldorf Bar Days" em 1931 durante a Lei Seca e a construção do atual hotel na Park Avenue. Foi uma homenagem ao hotel original e ao seu famoso bar e clientela. O livro contém as interpretações de Crockett sobre o livro original de receitas com capa de couro, escrito à mão, que foi dado a ele na hora do fechamento pelo barman Joseph Taylor. Esta edição nunca foi reimpressa. & # 91171 & # 93

Em 1934, Crockett escreveu um segundo livro, "The Old Waldorf Astoria Bar Book", em resposta à revogação da Lei Volstead e ao fim da era de proibição. Ele editou a maior parte do texto do primeiro livro. Com base em suas experiências como escritor de viagens, Crockett acrescentou quase 150 outras receitas, a maior parte das quais pode ser encontrada nos capítulos "Misturas Cubanas" e "Jollifers Jamaicanos". Esses livros tornaram-se livros de referência sobre coquetéis pré-proibição e sua cultura. & # 91172 & # 93

Em 2016, o gerente de bar do hotel de longa data de Peacock Alley e La Chine, Frank Caiafa, adicionou uma edição completamente nova ao cânone. O "The Waldorf Astoria Bar Book" de Caiafa inclui todas as receitas dos livros de Crockett, muitas das receitas mais importantes do hotel criadas desde 1935 e suas próprias criações. & # 91173 & # 93 & # 91174 & # 93 Em 2017, foi indicado ao Prêmio James Beard Foundation de Melhor Livro de Bebidas. & # 91175 & # 93

Outros livros notáveis ​​com ligações ao hotel incluem "Drinks" (1914), de Jacques Straub, um administrador de vinhos e amigo de Oscar Tschirky, que escreveu sobre as receitas notáveis ​​do primeiro hotel. & # 91176 & # 93 O próprio Tschirky compilou uma lista de 100 receitas para seu próprio livro "100 Famous Cocktails" (1934), uma seleção de favoritos dos livros de Crockett. & # 91177 & # 93 Finalmente, o publicitário de hotel Ted Saucier escreveu "Bottoms Up" em 1951, consistindo em um compêndio de receitas nacionais populares da época. & # 91178 & # 93


Receitas favoritas da designer Lela Rose para o Dia de Ação de Graças

A estilista Lela Rose, conhecida por seus vestidos de festa femininos, conhece bem o entretenimento. Ela e seu marido Brandon Jones moram em uma casa no bairro de Chinatown, em Nova York, que tem uma enorme sala de jantar - uma mesa de vidro desce do teto para que ela possa oferecer jantares para a família, amigos e, ocasionalmente, para a famosa chef Alice Waters. “Acredito que a tradição de reunir amigos e família durante uma refeição caseira é importante”, diz Rose, “e espero que meus filhos continuem por muitos feriados”.

Aqui estão suas 3 principais receitas para o Dia de Ação de Graças, incluindo ostras assadas, peru cozido no vapor e o próprio bolo de gengibre de pera de cabeça para baixo de sua mãe.

Bolo de gengibre de pera de cabeça para baixo

2 1/2 peras firmes (de preferência Bosc)
1/2 barra (1/4 xícara) de manteiga sem sal
3/4 xícara de açúcar mascavo claro embalado

2 1/2 xícaras de farinha de trigo |
1 1/2 colher de chá de bicarbonato de sódio
1 colher de chá de canela em pó
1 colher de chá de gengibre em pó
1/2 colher de chá de cravo moído
1/4 colher de chá de sal
1 xícara de melaço (de preferência leve)
1 xícara de água fervente
1 barra (1/2 xícara) de manteiga sem sal, amolecida
1/2 xícara de açúcar mascavo claro embalado
1 ovo grande, ligeiramente batido

Equipamento especial: uma frigideira de ferro fundido bem temperada de 10 polegadas ou uma frigideira antiaderente de 12 polegadas de profundidade (alça envolvida com uma camada dupla de papel alumínio, se não for à prova de forno)

Sirva com sorvete de baunilha.

Faça cobertura:
Descasque e retire o caroço das peras e corte cada uma em 8 fatias.
Derreta a manteiga na frigideira em fogo moderado até que a espuma desapareça. Reduza o fogo, polvilhe o açúcar mascavo no fundo da frigideira e cozinhe, sem mexer, por 3 minutos (nem todo o açúcar derreterá). Arrume as peras de forma decorativa sobre o açúcar e cozinhe, sem mexer, por 2 minutos. Retire do fogo.

Fazer bolo:
Pré-aqueça o forno a 350 ° F.
Numa tigela, misture a farinha, o bicarbonato, a canela, o gengibre, o cravo e o sal. Misture o melaço e a água fervente em uma tigela pequena. Bata a manteiga, o açúcar mascavo e o ovo em uma tigela grande com a batedeira em velocidade média até ficar cremoso, cerca de 2 minutos, em seguida, misture alternadamente na mistura de farinha e melaço em 3 porções em velocidade baixa até ficar homogêneo.
Despeje a massa sobre a cobertura na frigideira, espalhando uniformemente e tomando cuidado para não perturbar as peras, e asse no meio do forno até que uma provadora saia limpa, 40 a 50 minutos.
Bolo frio na frigideira em uma gradinha por 5 minutos. Passe uma faca fina ao redor da borda da frigideira e, em seguida, inverta um prato grande com uma aba sobre a frigideira e, usando os suportes para manter a frigideira e o prato bem juntos, inverta o bolo no prato. Substitua as peras que grudarem na frigideira. Sirva morno ou em temperatura ambiente.

Peru cozido no vapor

1 peru de 16 a 18 libras, de preferência fresco e orgânico, com pescoço, moela, coração e fígado, pontas protuberantes das coxas cortadas para que você possa remover os tendões mais tarde (você pode pedir ao seu açougueiro para fazer isso)
1 ½ xícara de cenouras em cubos (1/2 polegada)
2 xícaras de cebolas em cubos (1/2 polegada)

½ xícara de cidra de maçã
2 colheres de sopa de vinagre de cidra
1 colher de chá de tabasco ou outro molho de pimenta quente
½ colher de chá de sal

1 xícara de vinho branco
2 colheres de chá de amido de batata ou amido de milho dissolvido em 2 colheres de sopa de água
Sal e pimenta-do-reino

Para o peru: corte as pontas das coxas, se o seu açougueiro ainda não o fez. Faça um corte de cerca de 1 polegada de profundidade e 1 1/2 polegada de comprimento na junta que conecta a coxa e a coxa de cada perna e na junta que conecta cada uma das asas e o peito.

Coloque uma gradinha (ou papel alumínio amassado) no fundo de uma panela grande (ou outra panela grande como uma panela de enlatados ou lagosta) e adicione 6 xícaras de água. Coloque o peru (sem pescoço, moela, coração e fígado) na panela e leve a água para ferver. Tampe, reduza o fogo e cozinhe o peru no vapor por cerca de 30 minutos.

Para a cobertura: em uma tigela pequena, misture a cidra, o vinagre, o tabasco e o sal. Deixou de lado.

Retire a panela com o peru do fogo e aqueça o forno a 375 graus. Quando o peru estiver frio o suficiente para ser manuseado, retire-o da panela (reservando o caldo criado com o cozimento no vapor) e coloque-o com o peito para cima em uma assadeira. Coloque a panela no forno aquecido e cozinhe o peru por 30 minutos. Polvilhe as cenouras e as cebolas ao redor e mexa para cobri-las com a gordura da panela. Pincele o peru com o esmalte e continue a cozinhá-lo no forno por mais 1 1/2 horas, escovando-o ocasionalmente com o esmalte. Se a parte superior da ave começar a dourar demais, cubra-a com papel alumínio.

Enquanto o peru está assando, despeje o caldo reservado em uma tigela e deixe descansar até que a maior parte da gordura suba à superfície, cerca de 10 minutos. Retire e descarte o máximo de gordura possível. Transfira o caldo para uma panela e acrescente o pescoço, a moela e o coração do peru. (Como tratamento especial, refogue o fígado em um pouco de manteiga, acrescente sal e pimenta e petisque com uma taça de vinho branco frio.) Leve o caldo para ferver e reduza o fogo para baixo. Cozinhe, parcialmente coberto, até reduzir para 4 xícaras, cerca de 1 hora. Retire o pescoço, a moela e o coração do caldo, retire a carne do pescoço e corte-a grosseiramente junto com a moela e o coração. (Você deve comer cerca de 2 xícaras de carne.) Retorne a mistura picada ao caldo.

Retire o peru do forno quando o peito e a perna registrarem uma temperatura interna de cerca de 160 graus. Transfira para uma travessa refratária e, usando um pequeno alicate e um garfo, puxe os tendões (que são visíveis nas pontas das coxas) das coxas pelos dentes do garfo, para não puxar pedaços de carne junto com os tendões . Descarte os tendões. Mantenha o peru quente, descoberto, em um forno a 160 graus.

Para o molho: Junte o caldo e os miúdos aos legumes na assadeira e misture bem com uma colher de pau, raspando o fundo. Transfira o conteúdo para uma panela e deixe descansar por 5 minutos. Retire o máximo possível de gordura da superfície. Leve a panela ao fogo médio-baixo, acrescente o vinho e a mistura de amido de batata e leve à fervura, mexendo de vez em quando até engrossar. Cozinhe por 1 minuto e tempere com sal e pimenta a gosto. Transfira para uma molheira aquecida e sirva.

Ostras Assadas

1 colher de sopa de azeite
2 cebolas, cortadas em quartos e em fatias finas
Sal kosher e pimenta-do-reino moída na hora
Sal-gema para servir
24 ostras (como Apalachicola, bluepoint, Pemaquid, Chesapeake ou Malpeque) com casca e deixadas nas cascas inferiores
8 colheres de sopa (1 palito) de manteiga sem sal
Pimenta malagueta seca ou pimenta caiena a gosto
6 ou 7 fatias muito finas de pancetta, cortadas em 24 quadrados de 1-1 / 2 polegadas, ou 6 fatias de bacon, de preferência ao centro, cortadas em 4 pedaços cada
1 xícara de migalhas de pão médio-grosso

Aqueça o azeite em uma frigideira média em fogo médio-alto. Adicione a cebola e cozinhe, mexendo sempre, até dourar, cerca de 15 minutos. Tempere com sal e pimenta e reserve. Faça uma cama de sal-gema em uma assadeira e arrume as ostras por cima. Cubra cada um com um pouco da cebola salteada - apenas o suficiente para cobrir. Coloque uma colher de chá de manteiga e uma boa pitada de chile em cada um, depois cubra com um quadrado de pancetta (ou bacon) e algumas migalhas de pão para terminar.

Asse até que a pancetta esteja ligeiramente crocante, as migalhas de pão douradas e as ostras bem aquecidas, 10 a 12 minutos.


Na Cidade do México, uma cena de coquetéis artesanais cria raízes

Na fábrica da Bacardi fora da Cidade do México, guloseimas com chocolate complementaram muito bem a Mi Familia.

É uma cena ainda no ninho, mas você não saberia da cena da máfia na Maison Artemisia, um refúgio urbano chique dos velhos tempos no bairro badalado de Roma na Cidade do México. Como convém à metrópole global de 8,8 milhões, as três filas do bar estão cheias de gente de todos os lugares - mas, nesta noite, muitos estão na Cidade do México para o episódio mais recente de uma série de conferências de coquetéis e destilados em lugares próximos o mundo.

Tales of the Cocktail (TOTC) - o rolo compressor dos espíritos por trás do festival anual homônimo todo verão em Nova Orleans - chegou ao México na semana passada, seu mais recente esforço para destacar os mercados de mixologia emergentes em todo o mundo como o artesanato liderado pelos EUA- o renascimento do coquetel continua a mapear novos terrenos. Chama-se Tales of the Cocktail on Tour e, como uma versão simplificada de sua gigantesca nave-mãe em NOLA, o evento voltado para o barman é uma mistura de workshops, visitas a destilarias, networking, brunch patrocinados por distribuidores e festas e a oportunidade de visitar as barras que lideram a carga local.

“Escolhemos os mercados que vemos borbulhar e chamamos a atenção para eles”, disse Anne Tuennerman, fundadora da TOTC. “Quando dizemos que vamos para uma cidade, as pessoas pensam, deve haver algo acontecendo lá.”

Parte do contingente de Tales percorrendo a cidade e a Plaza de la Constitucion # 8217s.

A intenção é mostrar o potencial de cada cidade para distribuidores e embaixadores da marca e enriquecer o solo local de conhecimento com a sabedoria e o talento de veteranos e especialistas da indústria, como o escritor de tiki Jeff “Beachbum” Berry e Escudeiro colunista David Wondrich. Por sua vez, os bartenders visitantes obtêm uma visão dos ingredientes locais e métodos para levar para casa. Sponsor companies build brand loyalty. Ultimately, the rest of us get to drink better drinks in more places. Todo mundo ganha.

The Tales on Tour gatherings are held in successive years before moving on to a new city, leaving the young bird to fly on its own. Mexico City is the third city to fall into the TOTC spotlight Vancouver and Buenos Aires were before that. “What’s really cool is to see these cities after Tales has been there once,” said bar consultant Don Lee of Cocktail Kingdom, an online bar-implements and spirits literature seller. “They’re excited to grow.”

Having Tales come to Vancouver “was huge,” said bartender Dani Tatarin of the city’s Keefer Bar. “It gave us an extra push of publicity that people could see, and it highlighted the talents of people in the industry. Since then, we’ve kind of nurtured it along.”

The Mexico City attendees came from all over, from locals like Carlos Mendoza and Mauricio Hernandez of Podcast Borracho (“Drunken Podcast”) to a sizable posse from Guadalajara. There were bartenders from Austin, Key West, Miami, New York and Bellevue, Wash., cocktail writers from Seattle and Paris groupies from Boston. Others came from countries like Puerto Rico, Brazil, Russia and Australia.

The Bacardi plant crew knocks out an assembly line of mojitos.

One afternoon, we piled into coaches for a tour of Bacardi’s Mexico plant in Cuautitlan Izcalli, an hour away from central Mexico City toward the state of Queretaro. Along the way, we rolled past graffiti’d embankments, homes with rooftop clotheslines and sprawling hillside communities before reaching the plant, where we found music, a carnivore’s lunch and, of course, mojitos and Cuba Libres. My favorite of the batch was La Familia, a well-rounded rumba of Bacardi, orange juice, Fino Sherry and sweet vermouth served in a coupe with a side of gooey, delicious chocolate-glazed popcorn or a slab of chocolate. It was a pleasingly perfect match.

In the facility’s musty, sweetly aromatic barrel storage warehouse, overhead misters moistened the air – and our hair. “It smells so good in here,” said bartender Juan Carlos Machuca of Guadalajara, where he’s creating cocktails for a new restaurant.

The next day brought a lineup of workshops and discussions, from the merits of sugar and modern bar technique to the pineapple as a symbol of hospitality and the “dark ages” of mixology (1958-1977), when convenience and quantity bested style and substance. “The Margarita suffered tremendously in the 1970s,” said writer Berry. “The blender was basically The Devil back then. It made life easier for bartenders.”

At Licoreria Limantour, the tart and savory Orange Is The New Black, with tequila, mezcal, carrot, kaffir lime, ginger and yellow lime.

Each night brought chances to sample Mexico City’s fairly new but mostly impressive craft-cocktail culture, sprouting primarily in the trendy Roma and Condesa neighborhoods. (That’s also true for mezcalerias, such as La Nacional and Sobrinos, that specialize in tequila’s smokier cousin.) Spirits like Diplomatico Rum and Chivas Regal sponsored special menus during Tales’ run and bartenders from around the world came to help staff the busy bar nights. In general, drinks ran about $6-12 U.S.

“Designer cocktails are still a very small niche,” said a local food and drink blogger who goes by the handle Gastronauta. “It’s growing, but slowly.”

In addition to Maison Artemisia and pair of rogue visits to mezcalerias, I was only to get to barely a half-dozen spots on Tales’ itinerary, including Baltra and Bar Lilit. These were my three favorites:

Licoreria Limantour, in the city’s Roma neighborhood.

LICORERIA LIMANTOUR, the city’s first real craft-cocktail bar when it opened three years ago. Next door to mezcal-minded Sobrinos in the Roma area, its two floors of well-crafted cocktails and dark elegance overlook busy Alvaro Obregon Avenue. Visiting mixologist Sebastian Gans’ of Paris’ Candelaria made one of my favorite cocktails of the week, the apricot-shaded Orange Is The New Black, with tequila, mezcal, carrot, kaffir lime, yellow lime and ginger. Even the shot-sized sangrita Gans made to complement a bit of straight tequila was outstanding, with mango, tomato, coriander, lime and chipotle.

Jules’ Basement, in the fancy Polanco neighborhood, was the city’s first speakeasy.

JULES’ BASEMENT, in the ritzy Polanco neighborhood, is a nicely conceived speakeasy below a Mexican restaurant accessed by what at first looks to be the door of the restaurant’s walk-in freezer. (There is a large, suited doorman outside. And a small hostess.) If you’re lucky enough to be on the list, the door will open, and the sound of thumping bass will signal the dark otherworld below. Down the stairs and you’re in a low-ceilinged, dance club atmosphere where able bartenders crank out house drinks and classics like the Cucaracha, Old Cuban and Mary Pickford. Overall, not typically my scene, but the drinks were well executed and the service was top-notch.

The dazzling Almond Old Fashioned at Bar Felina.

BAR FELINA: If I lived here, this low-key but classy refuge sited in the quirky, subdued Hipodromo neighborhood near Condesa would be my hang. There, Minneapolis transplant Jane Soli-Holt could be credited for one of the best Old Fashioneds I’ve had in some time – a beautifully presented Almond Old Fashioned made with Angostura 1919 rum, almond-cinnamon syrup, orange-allspice bitters, Angostura bitters and a thin curl or two of mulato pepper. Its sweetness spoke of depth rather than cloyingness. The bar’s casual vibe was accented by a DJ spinning classic vinyl dorm-room-style. It was more of a den in which to enjoy fine drinks and talk about big ideas than a place to see and be seen.

Beyond that, Mexico City itself was a sensory delight, from its plentiful in-city parks to the magnificence of the Palacio de Bellas Artes and the grandiosity of Plaza de la Constitucion. I enjoyed one of the best street-taco experiences ever at hole-in-the-wall Los Cocuyos, no doubt just the tip of the iceberg. It was easy and inexpensive to get around Uber operates in Mexico City now along with worthwhile competitors, such as Yaxi. I loved how street-crossing was a constant game of Frogger, as equally well played by the elderly as the young cars and people move in closer proximity on busy city streets than we are used to here. And one of the finest views in the city can be had from an eighth-floor café in the Sears Department store.

The Williams Grant & Sons party, conducted with typical understatedness.

But for cocktail fans, it’s good to know that you can visit the city and find a decent drink, a situation that in Tales’ wake seems only destined to improve.

“You have no idea how important this is to us,” said Philippe Zaigue, Mexico brand ambassador for Havana Club rum. “It’s allowed us to communicate to the world what we’re doing. And, it will give us the feedback we need to make things better.”

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Conteúdo

1960s Edit

New York began life in 1963 [9] as the Sunday-magazine supplement of the New York Herald Tribune jornal. Edited first by Sheldon Zalaznick and then by Clay Felker, the magazine showcased the work of several talented Tribune contributors, including Tom Wolfe, Barbara Goldsmith, and Jimmy Breslin. [10] Soon after the Tribuna went out of business in 1966–67, Felker and his partner, Milton Glaser, purchased the rights with money loaned to them by C. Gerald Goldsmith (Barbara Goldsmith's husband at the time), and reincarnated the magazine as a stand-alone glossy. Joining them was managing editor Jack Nessel, Felker's number-two at the Herald Tribune. New York ' s first issue was dated April 8, 1968. [11] Among the by-lines were many familiar names from the magazine's earlier incarnation, including Breslin, Wolfe (who wrote "You and Your Big Mouth: How the Honks and Wonks Reveal the Phonetic Truth about Status" in the inaugural issue [11] ), and George Goodman, a financial writer who wrote as "Adam Smith".

Within a year, Felker had assembled a team of contributors who would come to define the magazine's voice. Breslin became a regular, as did Gloria Steinem, who wrote the city-politics column, and Gail Sheehy. (Sheehy would eventually marry Felker, in 1984.) Harold Clurman was hired as the theater critic. Judith Crist wrote movie reviews. Alan Rich covered the classical-music scene. Barbara Goldsmith was a Founding Editor of New York magazine and the author of the widely imitated series, "The Creative Environment", in which she interviewed such subjects as Marcel Breuer, I. M. Pei, George Balanchine, and Pablo Picasso about their creative process. Gael Greene, writing under the rubric "The Insatiable Critic", reviewed restaurants, cultivating a baroque writing style that leaned heavily on sexual metaphor. [ citação necessária ] Woody Allen contributed a few stories for the magazine in its early years. The magazine's regional focus and innovative illustrations inspired numerous imitators across the country. [10] The office for the magazine was on the top floor of the old Tammany Hall clubhouse at 207 East 32nd Street, which Glaser owned. [12]

1970s Edit

Wolfe, a regular contributor to the magazine, wrote a story in 1970 that captured the spirit of the magazine (if not the age): "Radical Chic: That Party at Lenny's". The article described a benefit party for the Black Panthers, held in Leonard Bernstein's apartment, in a collision of high culture and low that paralleled New York magazine's ethos. In 1972, New York, after a lot of convincing by Gloria Steinem, also launched Ms. magazine, which began as a special issue. [10] New West, a sister magazine on New York 's model that covered California life, was also published for a few years in the 1970s.

As the 1970s progressed, Felker continued to broaden the magazine's editorial vision beyond Manhattan, covering Richard Nixon and the Watergate scandal closely. In 1976, journalist Nik Cohn contributed a story called "Tribal Rites of the New Saturday Night," about a young man in a working-class Brooklyn neighborhood who, once a week, went to a local disco called Odyssey 2001 the story was a sensation and served as the basis for the film Saturday Night Fever. Twenty years later, Cohn admitted that he'd done no more than drive by Odyssey's door, and that he'd made the rest up. [13] It was a recurring problem of what Wolfe, in 1972, had labeled "The New Journalism."

In 1976, the Australian media baron Rupert Murdoch bought the magazine in a hostile takeover, forcing Felker and Glaser out. [14] A succession of editors followed, including Joe Armstrong and John Berendt.

1980s Edit

In 1980, Murdoch hired Edward Kosner, who had worked at Newsweek. Murdoch also bought Cue, a listings magazine founded by Mort Glankoff that had covered the city since 1932, and folded it into New York, simultaneously creating a useful going-out guide and eliminating a competitor. [15] Kosner's magazine tended toward a mix of newsmagazine-style stories, trend pieces, and pure "service" features—long articles on shopping and other consumer subjects—as well as close coverage of the glitzy 1980s New York City scene epitomized by financiers Donald Trump and Saul Steinberg. The magazine was profitable for most of the 1980s. [ citação necessária ] The term "the Brat Pack" was coined for a 1985 story in the magazine. [16]

1990s Edit

Murdoch got out of the magazine business in 1991 by selling his holdings to K-III Communications, a partnership controlled by financier Henry Kravis.

In 1993, budget pressure from K-III frustrated Kosner, and he left for Escudeiro revista. After several months' search, during which the magazine was run by managing editor Peter Herbst, K-III hired Kurt Andersen, the co-creator of Spy, a humor monthly of the late 1980s and early 1990s. Andersen quickly replaced several staff members, bringing in many emerging and established writers (including Jim Cramer, Walter Kirn, Michael Tomasky, and Jacob Weisberg) and editors (including Michael Hirschorn, Kim France, Dany Levy, and Maer Roshan), and generally making the magazine faster-paced, younger in outlook, and more knowing in tone. [ citação necessária ]

In August 1996, Bill Reilly fired Andersen from his editorship, citing the publication's financial results. [17] According to Andersen, he was fired for refusing to kill a story about a rivalry between investment bankers Felix Rohatyn and Steven Rattner that had upset Henry Kravis, a member of the firm's ownership group. [18] His replacement was Caroline Miller, who came from Seventeen, another K-III title.

2000s Edit

In 2002 and 2003, Michael Wolff, the media critic hired by Miller in 1998, won two National Magazine Awards for his column. At the end of 2003, New York was sold again, to financier Bruce Wasserstein, for $55 million. [19]

Wasserstein replaced Miller with Adam Moss, known for editing the short-lived New York weekly of the late 1980s 7 Days e The New York Times Magazine. [20]

In late 2004 the magazine was relaunched, most notably with two new sections: "The Strategist", devoted mostly to utility, and "The Culture Pages", covering the city's arts scene. Moss also rehired Kurt Andersen as a columnist. In early 2006, the company began an aggressive digital expansion with the relaunch of the magazine's website, previously nymetro.com, as nymag.com.

Since 2004, the magazine has won twenty four National Magazine Awards, more than any other magazine over this time period, [21] including Magazine of the Year in 2013, General Excellence in Print four times, and General Excellence Online three times. During this same period it has been a finalist an additional 48 times in categories that included Profile Writing, Reviews and Criticism, Commentary, Public Service, Magazine Section, Leisure Interests, Personal Service, Single-Topic Issue, Photography, Photojournalism, Photo Portfolio, and Design. In 2007, when the magazine for the first time dominated the awards, much of the coverage the next day noted that The New Yorker took home no awards that night, despite receiving nine nominations, and also noted that New York was the first magazine to win for both its print and Internet editions in the same year.

The February 25, 2008 issue featured a series of nude photographs of Lindsay Lohan. Shot by Bert Stern, the series replicated several poses from Stern's widely reproduced final photos of Marilyn Monroe, shot shortly before the actress's fatal drug overdose. That week, the magazine's website received over 60 million hits and with traffic 2000 percent higher than usual. [ citação necessária ]

The magazine is especially known for its food writing (its restaurant critic Adam Platt won a James Beard Award in 2009, and its Underground Gourmet critics Rob Patronite and Robin Raisfeld have won two National Magazine Awards) and for its political coverage, especially John Heilemann's reporting on the 2008 presidential election, which led to his (and Mark Halperin's) best-selling book Game Change, and for coverage of the first two years of the Obama administration The New Republic praised its "hugely impressive political coverage" during this period. [22]

The magazine's current stable of writers includes national political columnist and correspondent John Heilemann, Steve Fishman, Jesse Green, Vanessa Grigoriadis, Joe Hagan, Mark Jacobson, Jennifer Senior, Gabriel Sherman, Christopher Smith, and Jonathan Van Meter. Its culture critics include David Edelstein (movies), Matt Zoller Seitz (TV), Jerry Saltz (art), who won the Pulitzer Prize for Criticism in 2018, Justin Davidson (classical music and architecture), and Kathryn Schulz (books), who won the National Book Critics Circle's Nona Balakian Citation for Excellence in Reviewing in 2012.

New York has been widely recognized for its design during this period, with back-to-back design wins at the National Magazine Awards and Magazine of the Year wins from the Society of Publication Designers (SPD) in 2006 and 2007. The 2008 Eliot Spitzer "Brain" cover was named Cover of the Year by the American Society of Magazine Editors (ASME) and Advertising Age and 2009's "Bernie Madoff, Monster" was named Best News & Business Cover by ASME. New York won back-to-back ASME Cover of the Year awards in 2012 and 2013, for "Is She Just Too Old for This?" and "The City and the Storm" respectively. Design director Chris Dixon and photography director Jody Quon were named "Design Team of the Year" by Adweek in 2008.

In 2009, after Bruce Wasserstein's death, the magazine's ownership passed to his family. Many obituaries noted Wasserstein's revival of the magazine. "While previous owners had required constant features in the magazine about the best place to get a croissant or a beret," wrote David Carr of O jornal New York Times, "it was clear that Wasserstein wanted a publication that was the best place to learn about the complicated apparatus that is modern New York. In enabling as much, Mr. Wasserstein recaptured the original intent of the magazine's founder, Clay Felker." [23]

2010s Edit

On March 1, 2011, it was announced that Frank Rich would leave O jornal New York Times to become an essayist and editor-at-large for New York. Rich began his relationship with the magazine starting in June 2011. [24]

New York ' s "Encyclopedia of 9/11", published on the tenth anniversary of the attacks, was widely praised, with Gizmodo calling it "heartbreaking, locked in the past, and entirely current" the issue won a National Magazine Award for Single-Topic Issue. [25] [26] [27]

New York ' s offices in lower Manhattan were without electricity in the week following Hurricane Sandy, so the editorial staff published an issue from the midtown office of Wasserstein & Company, the firm that owns New York Media. [28] The issue's cover, shot by photographer Iwan Baan from a helicopter and showing Manhattan half in darkness, almost immediately became an iconic image of the storm, [29] and was named the magazine cover of the year by Time. [30] The photograph on the cover was published as a poster by the Museum of Modern Art, with proceeds benefiting Hurricane Sandy relief efforts. [31]

In 2013, New York magazine took the top honor at the National Magazine Awards again receiving magazine of the year for its print and digital coverage. [32]

In December 2013, the magazine announced plans to move to a biweekly format in March 2014, reducing from 42 annual issues to 29. [33] Jared Hohlt became top editor of the printed magazine in 2014. [34]

In April 2016, the magazine announced the launch of Select All, a new vertical dedicated to technology and innovation. [35] In 2019, Select All was shuttered and folded into the broadened "Intelligencer" news site.

In December 2018, New York ' s fashion and beauty destination site "the Cut", carried a piece titled "Is Priyanka Chopra and Nick Jonas' Love for Real?", that drew severe backlash from readers for accusing Priyanka Chopra of trapping Nick Jonas into a fraudulent relationship and being a "global scam artist". The publication removed the piece the following morning and issued an apology. [36] [37]

In January 2019, Moss announced that he was retiring from the editorship. David Haskell (editor), one of his chief deputies, succeeded him as editor on April 1, 2019. That same spring, the magazine laid off staff members and temps. [8]

On September 24th, 2019, Vox Media announced that it had purchased New York magazine, and its parent company, New York Media. [1]

In May 2020, Vox Media announced it was merging the real estate site Curbed em New York revista. [38]

New York magazine was once known for its competitions and unique crossword puzzles. For the first year of the magazine's existence, the composer and lyricist Stephen Sondheim contributed an extremely complex cryptic crossword to every third issue. In the style of British crosswords (as they are sometimes called), the cryptic crosswords feature clues that include a straight definition and a wordplay definition. Richard Maltby, Jr. took over thereafter. Since 1980, the magazine has also run an American-style crossword. For the first 30 years the puzzle was always by Maura Jacobson, but beginning in the summer of 2010, Cathy Allis Millhauser's byline began appearing in alternate weeks, and the magazine announced her as permanent co-constructor in September 2010. Jacobson retired in April 2011, having created 1,400 puzzles for the magazine, including 30 years when she wrote a puzzle every single week without missing an issue. [39] The cryptic crosswords were eventually dropped.

In the remaining two weeks out of every three, Sondheim's friend Mary Ann Madden edited [40] an extremely popular witty literary competition calling for readers to send in humorous poetry or other bits of wordplay on a theme that changed with each installment. (A typical entry, in a competition calling for humorous epitaphs, supplied this one for Geronimo: "Requiescat in Apache.") Altogether, Madden ran 973 installments of the competition, retiring in 2000. Hundreds, sometimes thousands, of entries were received each week, and winners included David Mamet, Herb Sargent, and Dan Greenburg. David Halberstam once claimed that he had submitted entries 137 times without winning. Sondheim, Woody Allen, and Nora Ephron were fans.

The Competition's demise, when Madden retired, was greatly lamented among its fans. In August 2000, the magazine published a letter from an Irish contestant, John O'Byrne, who wrote: "How I'll miss the fractured definitions, awful puns, conversation stoppers, one-letter misprints, ludicrous proverbs, openings of bad novels, near misses, et al. (what a nice guy Al is!)." Many entrants have since migrated to The Washington Post ' s similar "Style Invitational" feature. Three volumes of Competition winners were published, titled Thank You for the Giant Sea Tortoise, Son of Giant Sea Tortoise, e Maybe He's Dead: And Other Hilarious Results of New York Magazine Competitions.

In 2006, New York ' s website, NYMag.com, underwent a year-long relaunch, transforming from a magazine companion to an up-to-the-minute news and service destination. In 2008, parent company New York Media purchased the online restaurant and menu resource MenuPages, which serves eight markets across the U.S., as a complement to its own online restaurant listings and to gain a foothold in seven additional cities. [41] In 2011, MenuPages was sold to Seamless. [42] As of July 2010, digital revenue accounted for fully one third of company advertising revenue. [43]

The website includes several branded destination sites: Daily Intelligencer (up-to-date news), the Cortar (women's issues), Rua Grub (food and restaurants), and Abutre (pop culture). David Carr noted in an August 2010 column, "In a way, New York magazine is fast becoming a digital enterprise with a magazine attached." [44]

O Cortar Editar

o Cortar launched on the New York website in 2008 to replace previous fashion week blog Show & Talk. [45] The Cortar was relaunched in 2012 as a standalone website, [46] shifting in focus from fashion to women's issues more generally. [45] Stella Bugbee became Editor-in-Chief in 2017. [47] On August 21, 2017, New York announced the redesign and re-organization of the Cortar local na rede Internet. [48] The new site was designed for an enhanced mobile-first experience and to better reflect the topics covered. [49] In January 2018, the Cortar published Moira Donegan's essay revealing her as the creator of the controversial "Shitty Media Men" list, a viral but short-lived anonymous spreadsheet crowdsourcing unconfirmed reports of sexual misconduct by men in journalism. [50] The Cut also includes the pop science section Science of Us, which was previously a standalone site.

Rua Grub Editar

Rua Grub, covering food and restaurants, was expanded in 2009 to five additional cities served by former nymag.com sister site MenuPages.com. [51] In 2013 it was announced that Rua Grub would close its city blogs outside New York, and bring a more national focus to GrubStreet.com. [52]

Abutre Editar

In 2018, Abutre announced its acquisition of the comedy news blog Splitsider. [53]

In the 2000s New York published five books:

  • New York Look Book: A Gallery of Street Fashion (Melcher Media, 2007) [54]
  • New York Stories: Landmark Writing from Four Decades of New York Magazine (Random House, 2008) [55]
  • My First New York: Early Adventures in the Big City (As Remembered by Actors, Artists, Athletes, Chefs, Comedians, Filmmakers, Mayors, Models, Moguls, Porn Stars, Rockers, Writers, and Others) (Ecco / HarperCollins, 2010) [56]
  • In Season: More Than 150 Fresh and Simple Recipes from New York Magazine Inspired by Farmers' Market Ingredients (Blue Rider Press, 2012) [57]
  • Highbrow, Lowbrow, Brilliant, Despicable: 50 Years of New York (Simon & Schuster, 2017) [58]

Michael Hirschorn's Ish Entertainment developed a TV pilot for Bravo inspired by the magazine's popular weekly Approval Matrix feature, which has appeared in the magazine since November 2004. [59]

New York ' s art critic Jerry Saltz is a judge on Bravo's fine art reality competition series Work of Art: The Next Great Artist. [60] Additionally, Grub Street Senior Editor Alan Sytsma appeared as a guest on judge on three episodes of the third season of Top Chef Masters.

In December 2018, New York ' s fashion and beauty destination site the Cortar carried a piece titled "Is Priyanka Chopra and Nick Jonas' Love for Real?", accusing Priyanka Chopra of trapping Nick Jonas into a fraudulent relationship and being a "global scam artist", that drew severe backlash from readers. The publication removed the piece the following morning and issued an apology. [61] [62]


Dopo East Ristorante Italian Provides Charm, Music and Delicious Italian Dining

Dopo Eumast is located at 345 East 62nd Street, www.dopoeast.com, 646-­‐484-­‐6548, and  is open  for dinner Tues-­‐Thurs from 5-­‐10pm, Fri-­‐Sat from 5-­‐11pm, Sun from 5-­‐10pm, and for lunch from Tues-­‐Sun, noon-­‐4:00pm, and for brunch Sat-­‐Sun from noon-­‐4pm. Fechado segunda-feira.

Dopo Eumast,  the elegant  Italian  restaurant  located  in  a gracious contemporary  townhouse on  the Upper East Side, prepares for fall with a new wine room, new chef, new brunch menu, price-­‐ fixed lunch menu, and a beautiful all-­‐weather enclosed outdoor garden. The dining room is ready for leisurely fall dining, too, with new seating including plush toffee-­‐colored banquets with violet piping and deeply comfortable cushioned chairs.

Owner-­‐architect Emilio Bareuettuma and partner Peunão Mumeuca, the creators of the popular theater district Trumattoreuuma Dopo Teatro, together with Director of Operumatisobres Geuanneu Onãofreu, have brought this intimate restaurant featuring traditional, regional cuisine from Italy and an award-­‐ winning wine list to the Upper East Side.

Gianni  Onofri, a certified tãommelier  (who has been with  the  team since 2001 and has managed restaurants in New York and Italy since the mid-­‐1980s), has spearheaded the creation of the new preuvate weune room with its own separate entrance e uma weune cellar. With the new temperature-­‐controlled space, the list has grown to a selection of 700 uneuque euabeeus, predominantly Italian, but with an impressive collection from around the world. The cellar— complete with special spot lighting and wine-­‐themed décor—is used  for wine  tastings, presentations of new wines by producers, wine pairings and special wine dinners. Because of their state-­‐of-­‐the-­‐art Enomumatic wine system  that preserves the quality of opened bottles of wine, Dopo East is able offer premium and super premium wines by the glass.

Onofri has consistently won accolades for his wine lists including the Wine Spectator Award of Excellence e a Wine Enthusiast Award of Unique Distinction. Drawn from small, independent growers and worldwide distributors,  the wines are distinctive and  individual.

For example, on a recent trip to Italy, he discovered the wines of Soceuetuma UMAgreucoeuuma Marabeunão, and was impressed by their focus on the care of the land and their use of biodynamic agricultural methods. In particular, he recommends their Chardonnay Evocêrekuma, straw yellow  in color, fresh and soft with fruit and flower notes, paired with branzeunão eun sea sumalt crust. He also recommends  their Nero DUMAvoeuuma UMArcheumede. With its intense ruby red color and notes of ripe red fruits, full body and velvety  tannins, it is perfect  for pairing with  roasted meats such as  the grilled aged reub eye.

Working in concert with the recently appointed Executive Chef Geuvocêseppe Moscheuumo, Onofri and his team can recommend wine pairings for any meal. Moschiano, who is oreugeunally from Napeues and cooked since 2009 at Paeuazzo Mumastroddeu no euUMAquiluma, Istoumaeuy carries on  the  restaurant’s mission of offering a healthy, Italian menu that is locally inspired with produce from the Union Square market, and a selection of organically grown vegetables, hormone-­‐free meats, and fresh seafood, with an emphasis on traditional, regional fare. He also creates his own casa-­‐baked breads—a staple on every table—including  focaccia and ciabbata and fresh pastas from scrumatch.

His new menu for fall includes appetizers such as saeuseucceuuma e rapeuni, spicy  Italian sausages, roasted to perfection and served over sautéed broccoli  rabe poeuenteuna vumaltellinese con fondutuma deu formaggeuo e tumartvocêfo,  rich and creamy  soft polenta melting with cheese and  infused with black truffles zuppettuma deeu goeufo e veeuette deu pane tostumato,  a  light  stew of mussels, shrimp and Manila clams in a piquant tomato broth with thinly sliced garlic toast.

For the pasta course this season, there’s pappardeeueue umaeu Sugo deu manzo, wide  ribbons of pasta presented with a generous portion of fork-­‐tender braised beef short ribs in a red wine demiglace raveuoli deu zucca e ricottuma, pumpkin and  ricotta cheese-­‐filled ravioli with butter and sage and fettucceune umaeu fungheu,  fresh  fettuccine with an abundance of wild mushrooms with garlic and extra virgin olive oil.

Entrees include meat dishes  that will warm you  from  the  inside out such as an outstanding ossobuco umalluma Meueuumanese, succulent braised veal  shank with aromatic saffron  risotto and eunvolteuni  di poeueuo  in saeusa deu nãoceu e verdvocêre greugliumate, thin breast of chicken rolled with speck and fontina cheese in a special walnut sauce with grilled vegetables. On the lighter, but still deeply satisfying side, seafood dishes include rumuma pescatreuce umalle ersere cumaponumatine deu verdu,  tender, pan-­‐seared monkfish medallions in a delicate sauce of white wine and fresh herbs and speuedeunão deu gamserrsobreeu e capesante,  large,  juicy  shrimp grilled on  a  skewer and baked  scallops with  lemon and olive oil dressing, accompanied by grilled polenta and baked tomato.

Desserts include such classics as tiramisu,  traditional  ricotta cheesecake and a selection of assorted Italian cheeses. As a way of introducing guests to one of his favorite dessert wine, Onofri offers compeuementumary moscumato,  a  sweet, crisp wine, also  from Marabino, with  the dessert course.

Brunch is a perfect occasion to enjoy dining in the geuass-­‐enceuosed peuumant-­‐filled backyard garden, temperumatvocêre controlled for year-­‐round enjoyment weuth  a  retractabeue geuass  roof. Offered weekend from noon-­‐4pm, the menu features decidedly Italian egg dishes including frittumatuma deu ceupolle,  a  traditional onion  frittata, and uova umaeu tegameunão, oven baked eggs in tomato sauce, and uovo strapazzate e pancettuma, scrambled eggs with pancetta, house-­‐baked breads, home fries and salads. Guests can also choose pastas (euumasagnuma,penne al pomodoro  e bumasilica,spaghetteuumallcarbsobreumaruma) and main dishes such as grilled chicken with arugula and tomato. Brunch is also a great time to try some refreshing cocktails including the Bellini, Rossini, or the Aperoeu spritz  (a refreshing blend of the bittersweet aperitif and sparkling wine with a compelling flurescent tangerine colored tint) and the seugnature meumosas (fruit juice and Prosecco) in blood orange, passion  fruit, mango and kiwi.

Dopo East is also now open for euvocênch. Guests can select  from with  the new preuce-­‐fixed menu (choice of soup or salad, choice of main course, and a glass of house wine) for a gentle price, or order from the regular menu.

Through a partnership with gallery UMArtioli Feundeuay (www.artiolifindlay.com/events),  the walls of the soothing, Venetian-­‐sconce lit dining room are adorned with paintings and lithographs from the gallery. There is also live piano music Friday and Saturday evenings. The space is available for private parties and business meetings and is equipped with video screen and audio capabilities.

A great addition to the neighborhood, Dopo East is one of the most charming Italian restaurants on the East Side and worthy of a destination.


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